伦敦齐仕阁（Chiswick）秋拍即将举槌，今次拍卖的焦点之一，乃伊组三件巨幅画作，出自香港*商界女强人邓莲如收藏。每幅近2米x2米，三画并排而列，铺展一场出历代文人骚客倾慕不已的盛事-西园雅集。
西园雅集的主角是谁？众人在聚会中又有什么雅事？借着这组作品，我们回到北宋年间、这场在文人心中犹如「桃花源」的集会，一探究竟。
Lot13佚名《西园雅集图》设色绢本
一组三幅
尺幅：xcmx3
中国历史上有两场尤为著名的文人雅集。一是兰亭集会，留下天下第一行书《兰亭集序》；另一是西园雅集，成为无数书画创作主题。不过这场集会，是虚是实还未有定论。
相传北宋年间，驸马王诜在府邸举办了一场「西园雅集」，座上宾客不是文化艺术界的大腕，就是佛道高僧，包括苏氏兄弟苏轼与苏辙、*庭坚、李公麟、米芾、秦观、圆通大师、陈景元等等。
众人品茗吟诗、绘画写字、谈佛论道、不亦乐乎。如此难得的风雅盛事，自然要记录下来，于是由李公麟绘图、米芾书写记文，创下《西园雅集图》。
三画并排，铺展西园雅集的场景
经后世研究，这场盛会或许只是虚构故事，最早的绘画书法亦可能仅为后人托名所造，惟未阻文人对西园雅集的向往之情。绘画过《西园雅集图》的书画大家横越千年时空，从宋朝至现代一直未曾绝迹，包括赵伯驹、赵孟俯、唐寅、仇英、石涛、乃至傅抱石、张大千等等。
主人王诜加上宾客共十六人，另加一众仆役，故图中人物可多达三十余名。历代《西园雅集图》版本众多，我们主要参考台北故宫的宋人版本，以确定图中人物身份。
虽然乾隆帝在题跋表明，他不相信这版本是李公麟真迹，但仍然把之收录于《石渠宝笈》之中，且在对照图记判读画中人物身份之后，亲自题写其名于旁，再责成董诰将这段勘误过程题写于卷末，可见他对此卷如何重视。
台北故宫的《西园雅集图》
是次拍卖的《西园雅集图》
我们首先看竹林二人组，谈经论佛的是刘泾与圆通大师。
刘泾，名巨济，苏氏兄弟与米芾的书画朋友，善作林石槎竹、亦工墨竹。苏轼与王安石是一辈子的*敌，而刘泾属王安石一派，虽然*见不一，但两人一直有交情来往。苏轼曾写《宿州次韵刘泾》，悼念刘泾英年早逝的兄长刘汴，留下名句「我欲归休瑟渐希，舞雩何日着春衣」。
至于圆通大师，有人认为他是天台宗僧人寂照。这位日本人当时远渡重洋，到北宋交流佛法，获赐号「圆通」，从此没有回乡，最后于杭州离世。
不过这位寂照过世时，北宋驸马王诜还未出生。若按生卒年推测，这位圆通可能是中国本土禅宗僧人怀贤，据载工于诗、字画有法。
两人一组听阮弹奏的，为秦观与陈景元。较年轻的那位是秦观，词人，苏轼门下学生，与*庭坚、晁补之、张耒合称「苏门四学士」。
至于陈景元，则是宋朝道教重要人物，号碧虚子，曾师从韩知止、张无梦等大师，讲《道德经》、《华南经》而声名大噪。他受宋神宗赏识，获召对于天章阁，赐号真靖大师。
这组是王诜、蔡肇、李之仪围观苏轼写书法。王诜是宋朝开国功臣王全斌的后人，迎娶宋英宗女儿蜀国长公主而成为驸马爷，官至左卫将*，本身亦是位画家，与苏轼、*庭坚、米芾多有来往。
蔡肇是书画家，同时擅诗文，官至中书舍人，《石渠宝笈三编》著录的《仁寿图》传为他所绘。李之仪则是词人，为苏轼学生，曾陷于新旧*争，遭蔡京逼害流放。
至于东坡居士，人人皆识，笔者唯一补充的是拍卖纪录。年，这位文豪的《木石图》在香港上阵，连佣HK$4.63亿天价成交。
此两人一组，是王钦臣观米芾题石。王钦臣一生当过不少官职，但最为人知的是秘书少监，负责国家图书管理。本人亦是嗜书成狂，家中藏书数目以万卷计，大部分由他妥善校勘，世称善本。
米芾是书画大家，与苏轼、*庭坚、蔡襄并称「宋四家」，书法特点是富于变化，如风樯阵马，变化莫测。米芾于中国书画史上地位崇隆，作品若见他的题跋，拍卖身价往往不菲。
清朝石涛绘的《西园雅集图》
台北故宫的宋人版本《西园雅集图》之中，这组并没有出现，所以我们转为参考上海博物馆的清朝石涛版本。
此看书二人组是苏辙和*庭坚。苏辙是苏轼胞弟，一生仕途多舛，曾在*争之中受兄长牵连而被贬，后高太皇太后听*时奉召回朝，惟宋哲宗亲*时又再度被贬，至向太后听*时才遇赦北归。他的作品中以《栾城集》最为有名，与兄长及父亲苏洵合称三苏，三人亦同时并列「唐宋八大家」。
*庭坚，如上文所言，与秦观、晁补之、张耒同为苏轼门生，合称「苏门四学士」，书画诗词俱佳，为江西诗派祖师，代表作包括《寄*几复》，其中有名句「桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯」。
最后一组，在台北故宫版本是六人，李公麟绘画，苏辙、*庭坚、晁补之、张耒、郑靖老围观。
由于是次拍卖的《西园雅集图》，如上述石涛版本一样，把苏辙与*庭坚另外分成两人看书一组，故余下围观李公麟绘画的，就是晁补之、张耒、郑靖老。
晁补之与张耒同为苏轼门生。郑靖老，名嘉会，生平无甚记录，不过从苏轼作品《半月泉苏轼、曹辅、刘季孙、鲍朝懋、郑嘉会》、《与郑靖老书》等可见，两人交情不俗。
李公麟，神宗熙宁中进士，官至朝奉郎。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画，擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世，经常被推崇为宋画第一。
流传历程方面，是次拍卖的《西园雅集图》，曾于伦敦佳士得拍卖，后为邓莲如所藏。
七十至九十年代，这位女强人在香港*商界吒叱风云，本身为太古集团董事，先后获委任为立法局和行*局的首席非官守议员，并于年前在香港前途谈判上担任重要角色。
年，她获颁大英帝国爵级司令勋章（DBE），翌后再获册封为女男爵，成为英国上议院首位华人终身贵族。香港回归前夕，她迁居英国，并继续担任汇丰控股副主席一职至年。
此幅《西园雅集图》，现为一组三幅，细看之下，每幅均见三条直线折痕，距离相约。行方推测，此组作品原本或是十二条立轴或屏风，作通景构图，后改裱成三幅。
屏风古名为「扆」或「依」，可以是单幅，亦可以是多扇，用以分隔空间、遮隐，同时也是一种绘画形式，古人常以多扇屏风表现连续的景色或叙事。
不单如此，据《礼记》记载：「天子当依而立，诸侯北面而见天子，曰觐。」说明古代天子临朝听*，屏风陈设在庙堂之上，有昭示王权之意，此一传统，一直延续到中国最后一个朝代。现时紫禁城太和殿的皇帝宝座后，仍见屏风伫立。
紫禁城太和殿
Lot
清乾隆粉彩绘八仙图纹屏
直径：62cm高度：cm
立屏之后，出现了一种体积较小的「桌上屏风」，不再具分隔空间的实际用途，反而是置于几案之上，供人赏玩，称为插屏。插屏的屏心与屏座可以拆分，便于使用，在明清两代风行一时，在清宫随处可见。
屏心的设计不拘一格，既可以是图画、木板，亦可以是玉石、彩绘瓷板等。此插屏出自乾隆一朝，62cm高，木框，正面以粉彩绘八仙图。
道教八仙缘起于唐宋时期，但姓名常有出入。八仙分别代表男女老幼、贫贱富贵八种人。他们均为凡人得道，性格特质与普罗百姓接近，形象平易近人，因而广为流行、深入民心。八仙虽为神仙，实则影射众生，作为吉祥之神，寄托了人们长寿安泰的美好愿望。
Lot
清康熙洒蓝地青花绘瓶
高度：90cm直径：50cm
瓷器上的开光，既似是观景窗口，亦可视为屏风形式的再现。通过开光设计，可将不同的绘画情境集于一身，犹如故事篇章，与多扇屏风有异曲同工之妙。
这件康熙朝的洒蓝釉瓶，以洒蓝为地，分三层开光纹饰。从上至下而看，瓶颈是各式中国古董拼凑而成的图案，器身是仕女图，近足则以瑞兽或花卉为饰。
洒蓝釉，明朝宣德时期景德镇能匠之杰作，在烧成香釉器或毛胎上，以竹管蘸釉釉汁水，吹于器表，形成厚薄不一、深浅不同的斑片。由于所余香釉，仿似雪花飘落蓝釉之中，极具诗意，故有雪花蓝之称；另外又因为色似青金石，亦称青金蓝釉。
宣德本朝的洒蓝釉器极为罕有，传世完整器不过数件，多为瓷钵。其中一件「明宣德景德镇洒蓝釉钵」，现藏北京首都博物馆，为国家一级文物。
从景德镇官窑出土残片可见，宣德时期曾于不同形制瓷器上试用洒蓝釉，包括盘、高足杯、水仙盆、罐、碗等等。由于洒蓝釉制作成本高、成功率低，宣德以后极少烧制。及至清朝早期，康熙帝慕古，遂下令景德镇重新研发洒蓝釉。
虽然同为洒蓝釉，但明代和清朝的呈色有所分别。
明代洒蓝是中温釉，烧造温度大概是摄氏1,度，雪花斑点非常清晰；清朝洒蓝则是高温釉，烧造温度约摄氏1,度，雪花斑点更融入于蓝釉之间，故没那么明显。
明宣德景德镇洒蓝釉钵｜北京首都博物馆
是次拍卖的洒蓝地青花绘瓶，出自康熙一朝
如此器形的青花瓷，在西方有「SoldierVase」或「DragoonVase」，意为士兵瓶或龙骑兵瓶，当中有一段典故。
时间回到18世纪初，波兰有国王名曰奥古斯都二世（又称大力王），对中国瓷器之爱几乎可以用痴迷来形容，毕生收藏的中国、日本瓷器近30,件，极为夸张，时至今日仍然有8,多件收藏于德国茨温格宫。
当时，生产瓷器的秘方掌握在中国人手里。奥古斯都二世于是命人仔细研究中国瓷器，并在炼金术士协助之下，成功于德国创立迈森（Meissen）瓷器厂-欧洲最早出产高温瓷（对比烧制温度较低的陶器）的地方。
年，他用名精锐骑兵，向普鲁士换取件中国青花瓷器，至今一直是收藏界的传奇故事。
茨温格宫收藏了千计中国青花瓷
奥古斯都二世和康熙帝是同时代的人物，两人相差仅15岁，前者当年换取的青花瓷器，不少就是康熙朝外销瓷。这批青花瓷器中，许多就是此件康熙洒蓝地青花图瓶的器形，故获得了士兵瓶或龙骑兵瓶之称。
奥古斯都二世对中国青花瓷之爱，并非独树一帜的品味。早在马可波罗之时，欧洲皇室贵族就对东方瓷器充满了幻想。后来航海时代降临之世，西方更是大量入口中国瓷器，各国宫殿、大宅、庭院都以青花瓷为潮流陈设及身份财富的象征。
其中，这类青花图瓶非常受欢迎，如今在西方博物馆、美术馆、私人收藏、拍卖场上都可找到形形色色的诸多例子。
Lot
清18-19世纪粉彩绘百花图纹大盖瓶一对
高度：65.5cm；88cm（连座）
此对粉彩盖瓶，以「万花锦」为地，前后各有花形开光，两侧有扇形及桃形开光，内绘「群仙庆寿」图，八仙各持法器，和合二仙喜笑颜开，充满祝寿的喜庆气氛。
「万花锦」瓷器始烧于雍正一朝，又名「百花不露地」、「锦上添花」，寓意万花献瑞，盛世长春，正为大清早期锦绣山河之缩影。
Lot
17／18世纪*花梨两屉桌
尺寸：33.7x62x79cm
*花梨明式家具近年在拍卖场中屡屡斩获佳绩，兴起一阵热潮。
明式家具以其典雅的线条与雕琢细节而闻名。明中期起，中国开放关口，取消了之前设置的进口禁令，吸引外邦引进各式奢侈品，*花梨器即为其一。明清两朝，最负盛名的家用家具类型皆为*花梨与紫檀木，形成了独特的风格和审美趣味，更被宫廷指定为御用家具木材。
*花梨为木中之*金，木材多采自东南亚及海南岛。其木质细密坚韧，纹理如行云流水，色泽温润、多样，从浅*到赤紫，木香清雅。树龄越长，制成之木材越大，亦更名贵，木纹秀丽者，更属至珍。*花梨生长缓慢，长久供不应求。
此*花梨桌，断代17-18世纪，装有两屉，屉面光素，缀以海棠形饰件。极体造型简洁俐落，桌上可放瓶花、古玩等摆件，点缀雅室。